“Don’t Choose” – La poetica di DVSN nel mezzo

La sensibilità del duo R&B per il momento attraverso musica, testi e immagini

Non molto tempo fa, l’R & B sembrava essere il genere musicale delle dichiarazioni d’amore senza tempo e del romanticismo convenzionale e mercificato. Mentre questa linea del genere esiste ancora, un nuovo suono sta rivendicando il proprio spazio; un tipo di R&B che esprime ambiguità di emozioni, uno che si dedica alla fluidità del qui e ora piuttosto che alle grandiose dichiarazioni d’amore. Il duo canadese DVSN è in prima linea in questa nuova sensibilità, implementando un’estetica del momentaneo musicalmente, liricamente e visivamente. Il loro secondo album Morning After è la colonna sonora introspettiva perfetta per l’ambiguità delle relazioni nella cultura di oggi.

Nel corso dell’ultimo anno o due, alcuni degli R&B più interessanti sono alle prese con argomenti come relazioni conflittuali (STR’s CTRL, The Weeknd’s My Dear Melancholy ), sperimentazioni con la droga (Jhene Aiko’s Trip ), e passa all’hip hop con bordi lirici e trappole flair (Ty Dollar Sign’s Beach House 3 ). Questi progetti stanno scavando nelle anime dell’artista per esprimere sentimenti più irrequieti e fragili che si contrappongono alla cintura piuttosto autoindulgente degli scontri degli anni 90 e 00. L’R & B si è affermato come campo minato di nuove idee che esplorano emozioni volatili e complesse.

Il marchio co-fondatore di Drake OVO è in prima linea in questo cambio di paradigma. Con il suo nome apparentemente sognante “October’s Very Own”, l’etichetta ha fatto punto per un’introspezione irrequieta e ha alcuni dei più talentuosi artisti R&B sotto le sue ali di gufo.

Il migliore di OVO è probabilmente il duo di cantanti e produttori DVSN, una collaborazione del produttore Ninteen85, che ha prodotto alcuni dei più grandi successi di Drake, tra cui Hold on I ‘m Going Home , One Dance e Hotline Bling , e il cantante Daniel Daley.

Un allievo di Noah 40 Shebib, i paesaggi sonori di Nineteen85 si attengono all’essenziale evitando le basi. Come ha descritto a Fader, i suoi successi più orgogliosi sono le cose che lascia fuori dalle sue canzoni, piuttosto che ciò che mette. Un produttore, dice, è un costruttore di suoni, non un batterista. Le canzoni di Nineteen85 sono innovative e invitano l’ascoltatore a prestare attenzione a dettagli come synth sapientemente mixato, basi di bassi scuri e lenti e un uso discreto di piano e strumenti classici. Nineteen85 è un sensibile sperimentatore, che dà respiro ai suoi battiti, mentre spruzza in una buona porzione di nostalgia dal sapore pastello.

La premurosità dei ritmi apre spazi per la voce emotiva del cantante Daniel Daley. Daley canta in un maniero che è espressivo ma trattenuto, costantemente un livello più umile di quanto musicalmente necessario. La voce di Daley si muove con grande agilità tra falsetto e gamma media, senza indulgere in un puro spettacolo di talento. La flessibilità della voce di Daniel parla di irrequietezza e ambivalenza trasmesse nella produzione di DVSN. Quando Daniel irrompe in un timbro più forte, l’effetto è ancora più forte.

La musica di DVSN esplora l’intervallo più di quanto elogia il manifest, sia musicalmente che liricamente – qualcosa che hanno in comune con i signori OVO Majid Jordan, il cui secondo album è appropriatamente intitolato The Space Between .

La produzione ponderata e la voce dolce danno al DVSN un caratteristico senso di urgenza e immaginazione che pone le basi per la curiosità dei testi per il momento presente. Il suggestivo titolo dei loro album lo indica già: il 5 settembre e Morning After sono accattivanti dichiarazioni d’amore per l’ambiguità della natura fugace e fragile del momento – specialmente Morning After parla di relazioni evocando momenti specifici nel tempo.

Linee come “Non voglio cambiare idea, voglio solo cambiare il tuo umore”, che indicano il qui e ora sono abbondanti. Le linee di apertura di Can’t Wait più esplicitamente alle prese con questo senso di urgenza che scaturisce dal momento; “Tempismo perfetto, qualcosa di imprevedibile / ricordi a qualcuno che non conosco mai.”

Su Don’t Choose , Daniel cerca di convincere il suo interesse amoroso a non scegliere nulla di “questa sera”, ma non è sicuro di volerlo scegliere neanche da lui: “Ti amo e voglio essere amato, ma io semplicemente non so come dirtelo / Ho fatto alcune cose in modo che possa amarmi ”, proclama la canzone. Questo gancio parla di insicurezza sulla validità dei suoi progressi più che di un motivo sincero, e giustamente, non è cantato dallo stesso Daley, ma appare come un campione. In questo senso, Don’t Choose è una doppia negazione della scelta, una canzone d’amore nel mezzo.

Questo non vuol dire che Morning After non tende a ricordare ( Think About Me ) e anche la fantasia della stabilità ( Conversations in a Diner ). Tuttavia, gli elementi di astrazione mantengono sempre tutto ciò che non è ancorato nel presente a portata di mano: in Conversations in a Diner , il titolo della canzone e il rumore di fondo suggeriscono che le dichiarazioni d’amore sono qualcosa che Delay sente e recita piuttosto che le sue stesse parole. Think About Me è scritto dal punto di vista di un ex amante, che, invece di ricordare la sua vecchia fiamma, sogna di pensare a lui. Probabilmente la canzone più convenzionalmente romantica di Morning After is Keep Calm , e anche lì, Daniel fornisce un contrappunto al suo appello: “Dovresti essere qui, ma non sei in questo momento / Potrebbe essere lì, ma non lo sono in questo momento. ”

Per la maggior parte di Morning After , DVSN evita esplicitamente le nozioni convenzionali di impegno romantico. “Dici che vuoi qualcuno che sia costante / Prima di andare a tagliare le altre opzioni / Sai che ho problemi di impegno / Ma sono troppo onesto quando sono con te” o “Rendi difficile fidarti di te , perché in questo momento stai parlando pazzo / primo matrimonio, poi bambini, poi scrivimi, ti odio ”. Queste linee che respingono apertamente le relazioni incastonate nella pietra, per poi tornare indietro nel momento presente. C’è un senso di romanticismo in queste battute che non si perde nel canto di Daniel.

Accanto a musica e testi, c’è un terzo strato dell’amore di DVSN per un senso di flusso e ambiguità: gli elementi visivi che circondano Morning After. L’uscita dell’album è stata accompagnata da tre trailer e da un video musicale di Mood , tutti contenuti nell’estetica realista tradizionalmente presente nel cinema straniero – in particolare, questi pezzi visivi ricordano il cinema latinoamericano e la sua rappresentazione.

Per comprendere l’estetica di queste iterazioni più commerciali del cinema latino, aiuta a risalire al cinema Novo brasiliano degli anni ’60 e ’70 e al suo ancoraggio al realismo cinematografico che ancora splende in questi film e serie, e ai pezzi visivi di DVSN: Cinema Novo ha sostenuto una qualità estetica dei momenti quotidiani che trascende le logiche della pura funzionalità particolare di Hollywood. Ciò che la fotocamera cattura non porta a nuovi punti della trama, ma è il suo mezzo per raggiungere un fine. In altre parole, c’è bellezza nelle situazioni quotidiane che è indipendente dalla loro ragione o risultato. Cinema Novo credeva che la rappresentazione della presenza non narrativa e l’osservazione curiosa possiedessero una forza creativa da sola. I trailer e il video musicale di DVSN realizzano qualcosa di molto simile, staccandosi intenzionalmente dalla struttura narrativa e scegliendo di rappresentare al suo posto momenti di ambivalenza.

C’è un’urgenza palpabile senza scopo narrativo, ma con una ricca qualità emotiva nelle scene di DVSN che parla proprio di questa estetica. Viene catturato ulteriormente nella colorazione e nella luce crepuscolare dei video e delle copertine degli album: tutto viene girato al crepuscolo, con un’enfasi sui momentanei colori pastello del tramonto e dell’alba. La luce che si sposta tra il buio e il luminoso, e i colori tenui che svaniscono ricordano il potere mutevole del qui e ora che Daniel dipinge nei suoi testi.

Con la loro musica, i testi e le immagini, i DVSN trasportano questa natura non corrotta della presenza nell’era delle emozioni e delle relazioni sfaccettate, alias cultura del collegamento. I loro testi poetici, il timbro agile di Daniel, la scarsità dei ritmi di Ninetee85 e il materiale visivo presentano i momenti così come sono e divergono dal cliché del genere del romanticismo. I problemi di impegno non sono mai stati così belli.

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